Публикации о пикториальной фотографии:

Русская духовность — лицо Фотофеста-2002

Кураторы Евгений Березнер и Ирина Чмырева впервые представили русский пикториализм как целостное явление: продолжительное время мало кто обращал внимание на фотографов, создававших романтические и мистические произведения, воспевающих русскую „красоту“, русскую „душу“ и „духовность“. Фоторомантики работали над созданием обобщенно-выразительных портретов представителей различных слоев российского общества конца XIX начала XX века, а также — типично русских пейзажей. Не пренебрегали они и изображением обнаженного тела, их ню благодаря продуманной композиции и световым эффектам имели у зрителей большой успех. В 1935 году, обвиненная в пропаганде буржуазной морали, художественная пиктореальная фотография в СССР получила запрет на публичность и надолго исчезла из поля зрения. Сохранились негативы и авторские отпечатки первых пиктореалистов только в частных собраниях и запасниках провинциальных музеев.

Усилиями кураторов, отыскавших из этих источников произведения, являющиеся лучшими образцами жанра, и была создана экспозиция „Русский пикториализм. 1890-1942“, куда вошли более ста работ 16 авторов. Большинство фотографов, которые будут представлены на выставке в Хьюстоне, принадлежат еще позапрошлому веку: Александр Гринберг, который в 1935 был объявлен порнографом и осужден по соответствующей статье, Сергей Лобовиков, Василий Улитин, Юрий Еремин. Организаторы первой в истории выставки русской пиктореальной фотографии надеются, что после Хьюстона „Русский пикториализм. 1890-1942“ не сразу вернется в Россию, а будет показан еще в нескольких музеях и галереях.

Надежда Штиль
Arteria.RU от 19.02.02

Источник: www.arteria.ru

Российская пикториальная фотография 1900 — 1910-х гг.

Александр Панов
http://itogi.ru/arts2001.nsf/Article/arts_2001_03_21_165235.html
Московский Центр Искусств, Москва

Пикториальная (от английского pictorial, то есть "живописная") фотография — разновидность художественной фотографии эпохи импрессионизма и модерна. Пикториалисты пытались игрой светотени и сложными методами печати превратить фотокарточку если не в картину, то в рисунок или гравюру. А также приукрасить действительность. К реализму пикториализм отношения не имеет.

Но факс, пришедший из Московского Центра Искусств, приглашал на выставку "пиктореальной" фотографии. У сотрудников галереи случилась оговорка по Фрейду, вызванная вбитым в подсознание пиететом перед "прогрессивной реалистической традицией". (Нельзя же подумать, что в МЦИ вообще не знают, про что эта выставка, организованная галереей фотографического искусства "ТОНДО", которой Центр любезно согласился предоставить залы.) Но интересно, что подобные оговорки-опечатки возможны теперь, когда несказанно красивый пикториализм явно потеснил всемогущий реализм и новомодный авангард.

В московских галереях уже видели персональные выставки участников проекта Сергея Лобовикова и Александра Гринберга. Выставка "Русская пикториальная фотография", проходившая аж в Третьяковке, стала одним из ударных сюжетов первой московской Фотобиеннале в 1996 году. Ну а на "Фотобиеннале-2000" все в том же МЦИ прошла выставка "Между пикториализмом и конструктивизмом", одним из кураторов которой был коллекционер Алексей Логинов (он же один из кураторов нынешнего проекта). Но год назад в МЦИ было куда интересней: экспозиция сталкивала лбами главных врагов — буржуазных пикториалистов и левых конструктивистов, обнаруживая при том (хотя и с натяжкой) "взаимопроникновение стилей".

Сейчас же никакого сюжета нет. По стенкам чинно висят подборки работ 18 авторов. Пояснения отсутствуют — их заменяет слайд-фильм. Каталог — скорее буклет с картинками. Хотя работы предоставили и ГИМ, и РГАЛИ, и Союз фотохудожников России, основной массив добыт из частных коллекций. Потому проект кажется коллекционерским междусобойчиком, обнародованием запасов, необходимым в коммерческой деятельности. Странно только, что выставку поддержали фонд Сороса и Минкульт (последний, вероятно, потому, что другой автор проекта — замминистра культуры Павел Хорошилов — тоже известный фотоколлекционер).

Бродя по залам, начинаешь обращать внимание на всякую чепуху. Например, знаменитый снимок "Монашенка" 1911 года Алексея Мазурина помещен, как икона, в раскрашенный гипсовый оклад (на фото) . С одной стороны, китч, с другой — новаторский для своего времени арт-объект. А Сергей Иванов-Аллилуев "для красоты" делал своим портретам рваные края: дизайнерски-радикальный ход. На "Портрете В. Собко" с вальяжным франтом в белом кителе работы Анатолия Трапани в углу наклеена малюсенькая картинка с голым мужиком — настоящий коллаж. И т. д.

Но и сами по себе неоднократно виденные снимки очень красивы. Все-таки "пикториальная" — значит "живописная".

22 марта 2001/ "Итоги"