Читайте: Я в Продюсеры пойду...

Автор: Антон Меркуров

Развитие фотографической карьеры у всех происходит по-разному. Но есть одна общая для всех черта. Покидая уютное крыло постоянного работодателя и выходя на большую дорогу - понимаешь, что теперь надо быть не только фотографом. Независимый фотограф, вынужден быть хорошим менеджером, пиарщиком, экономистом. Да кем угодно. Но фотографом в последнюю очередь.

С точки зрения коммерческого успеха, фотографические качества отходят на второй план. Self-promotion - это чистый пиар. Хорошая организация собственной деятельности - менеджмент. И т.д.

Творческие люди редко обладают требуемыми для бизнеса качества. Творческий полет мысли редко подразумевает хорошее аналитическое мышление, коммуникабельность, организаторские способности. Вообще творцы и бизнесмены (так условно можно разделить тех, кто занимается творчеством и бизнесом) - люди с разных планет, с разным складом ума.

В цивилизованных странах, для коммуникации между творцами и бизнесменами существует целая индустрия арт-менеджмента. В России, а тем более в фото-бизнесе, эта среда только зарождается и сегодня существует только в топе. На каком-то среднем уровне она отсутствует. (Тяжело говорить про средний уровень, когда он размыт, как несуществующий средний класс).

Разделение труда придумали тысячи лет назад. В фотографии, к разделению труда приходят только сегодня.

Одним из самых ярких примеров арт-менеджмента в фотографии является компания Photo Factory. Катя Барер представляет интересы Фридкеса, Пинхасова и других. Компания занимается организацией и проведением съемок. Решает финансовые и юридические вопросы. Фотографы занимаются только своим делом - фотографируют.

Но это топ. Таких компаний единицы. Людей, которые занимаются фотографами можно пересчитать по пальцам. Причем одной руки. Что странно.

Арт-менеджмент - одно из самых перспективных направлений. Любой фотограф, даже за ощутимую часть своего, в общем-то, не маленького гонорара, с удовольствием избавится от массы проблем, к фотографии не имеющим никакого отношения. А проблем масса.

Пиар. Да будь ты хоть самым талантливым фотографом, но если свое творчество не продвигать - никто никогда не узнает, что есть на свете такой фотограф. Бегать и пытаться себя продать, для творческого человека - мука. Объяснять бизнесмену что "это красиво" - вообще бесполезно. Бизнес не знает слова "красиво", бизнес знает "экономически выгодно".

Грамотный пиарщик может сформулировать, почему конкретное творчество может быть экономически выгодно. Грамотный пиарщик, знает, что надо сделать, где надо засветиться и что надо сказать - что бы все наконец-то поняли: это шедевр. Увы, единицы фотографов - грамотные пиарщики.

Организация. Фотографический процесс, как известно, заключается не только в нажимании на волшебную кнопку. Это переговоры с заказчиком, очень часто мучительные, это организация съемки. Надо найти стилиста, визажиста, найти локейшн, со всеми договориться, проконтролировать, что бы все собрались в нужном месте в нужное время, а потом, проследить, что бы все получили деньги за свою работу и были счастливы. Организаторские способности и фотографический талант, увы, не всегда умещаются в одном человеке.

Да ладно пиарщики, продюсеры и иже с ними... ассистента найти сложно!

Можно сколько угодно говорить про низкое качество российской фотографии. Но это не аргумент! Посмотрите на шоу-бизнес. Продюсеры берут абсолютно бездарных персонажей, их моют, одевают, записывают им репертуар, специально обученные люди делают им пиар - и вот, спустя некоторое время они собирают стадионы.

Конечно, я не предлагаю идти по стопам Фабрики Звезд, но все же.

Легко во всех проблемах винить кого угодно, но только не себя. Но есть подозрения, что и творческое развитие профессиональной фотографии, двигается медленно, потому что фотографам некогда думать о творчестве. Они думают со всем о другом. А условий, для медитативных размышлений о красоте мира нет.

На тему фото-продакшена и арт-менеджмента можно говорить долго. Ибо бытовых проблем, которые должны решать другие люди, у фотографа миллион. И часто именно наличие этих, в общем-то, банальных, для не творческого человека бытовых проблем, часто мешает фотографу успешно работать.

При нынешних гонорарах (средняя стоимость съемочного дня в Москве - 1000$), схема "фотограф - посредник (агент, продюсер, директор, не важно) - заказчик" самая выгодная и перспективная. И у фотографа больше времени, и новая рабочая единица, обеспечена (20-40% от гонорара - очень неплохие деньги), и заказчик, имеет дело не с витающим в облаках фотографом, а с вменяемым представителем оного.

Если идти дальше, то посредник, путем разнообразных маркетинговых действий, может повышать стоимость фотографа. И опять же выигрывают все. Фотограф, оттого, что его раскручивают и повышают капитализацию его имени. И посредник, прибыль которого увеличивается. И заказчик, который в итоге получает работы супер-пупер модного и известного фотографа.

Причины дефицита таких людей, как мне кажется, лежат на поверхности.

Закрытость бизнеса, информационная как минимум. Все что касается выдержки и диафрагмы есть в изобилии. Информации по работе - минимум.

Отсутствие специализированного образования. Фотографировать учат на каждом углу, работать фотографом - практически нигде. Арт-менеджменту учат. Но в других масштабах и сферах. Ну и конечно то, что российский фото бизнес еще очень молодой.

Даст Бог все будет. И мы до этого доживем.