Читайте: "Шок и Трепет" Московского Международного фестиваля "МОДА И СТИЛЬ В ФОТОГРАФИИ'2005"

"ШОК И ТРЕПЕТ" МОСКОВСКОГО МЕЖДУНАРОДНОГО ФЕСТИВАЛЯ "МОДА И СТИЛЬ В ФОТОГРАФИИ'2005"

ДЖОЭЛ-ПИТЕР УИТКИН

15 марта

Мастер-классы в рамках московского международного фестиваля "Мода и стиль в фотографии'2005".

Это субъективное мнение автора от посещения мастер-классов Питера Уиткина и Сары Мун.

Солнечным мартовским утром я ходко двигался от метро "Краснопресненская" к Институту Сервантеса (Новинский б-р, 20а). По пути то и дело попадались молодые люди, в коих нетрудно было вычислить страждущих приобщиться к мудрости в нелегком деле создания фотографии. По мере приближения к зданию Института ручеек креп, пока не превратился в запруду перед дверьми лифта внутри здания. Столпотворение перед лифтом, который за раз мог увезти только 6 человек, было первым звоночком организаторам, что не все ладно. Проблема решилась довольно легко - открыли заднюю дверь и вот я в конференц-зале. Даже удалось сесть во втором ряду. Зал к тому времени был практически заполнен, так что те, кто шел прямо за мной, вынуждены были стоять в проходах.

Джоэл-Питер Уиткин, фотограф, США

Фотографа Джоэла-Питера Уиткина многие считают скандальным и шокирующим, намеренно нарушающим моральные правила и табу. Однако именно его работы оказали огромное влияние на развитие мирового современного искусства. На протяжении многих лет один из главных идеологов современного постмодернизма Уиткин разрабатывает этику смерти и эстетику средневекового карнавала.

/из пресс-релиза Московского Дома фотографии/

И вот, повторюсь, Питер Уиткин занимает место за стеклянным столиком с лампой и открывает большой желтый блокнот. Начинается мастер-класс. За спиной фотографа на белой стене проецируются фотографии, а Питер рассказывает их историю, подробности создания и факты своей биографии. Сразу становится понятно, что перед нами не совсем мастер-класс, а скорее лекция.

Питер Уиткин - человек с чувством юмора. Может где-то он и рисуется, но при его статусе подобное простительно. В зале присутствовало множество людей явно знающих английский язык. Это выражалось дружным смехом при репликах Питера и недовольным бурчанием несогласия с некоторыми версиями переводчика. При этом переводчик немного путался в именах художников (я, к примеру, о таких художниках и не слышал вовсе) и иногда переспрашивал некоторые термины. Темп лекции из-за этого становился рваным, Питер отрывался от блокнота и пояснял. У меня (и не только у меня) создалось впечатление, что при повторном переводе оригинала речи Уиткина смысл многого сказанного был бы иным. Желающие могут проверить - все происходящее фиксировалось на пару тройку видеокамер и как минимум два диктофона.

Уиткин  продемонстрировал по-настоящему качественно сделанные фотографии. Сперва это были композиции и портреты, с легким налетом скандальности, но потом началось самое интересное. Остались позади маленький Христос и трансексуал с собачкой, фотографии людей с ограниченными возможностями (политкорректность, понимаете ли) и серия "Удержанные и потерянные". И пошли фото, которые вряд ли увидишь в общедоступной прессе. Потому что в прессе не печатают фотографии с фрагментами расчлененных тел. Точнее иногда печатают, но выполненные в манере, далекой от творчества Уиткина. Темы фотографий: "Патология", "Психическая ненормальность нашего времени", "Современное духовное отчаяние", "Упадок культуры, цивилизации США", "Зависимость от коммерческой культуры" (названия по версии переводчика). Сюжеты фотографий: сидящий обезглавленный труп; голова пожилого человека, расчлененная надвое, половинки которой слились в поцелуе; трепанированный череп старухи, вкруг которого и в котором цветы; и другие фото. Один кадр сменяет другой, параллельно идет комментарий автора как снималось, что имелось в виду. И, если до этого аудитория дружно хихикала над подробностями съемки зоофилической сцены, то на кадрах с фрагментами человеческих тел многие отводили глаза и зеленели.

Со стороны все вышенаписанное звучит дико. Но на самом деле Уиткин не свихнувшийся маньяк, он прежде всего художник. Дело в том, что я не имею права, да и не хочу судить его, это не в моей компетенции. Он занимается тем, чем считает нужным, в принципе не нарушая ничьих прав. И если кто-то пришел на встречу с ним неподготовленным (к примеру, в ожидании Сары Мун), то это проблема зрителей и организаторов, но никак не автора.

Могли ли зрители получить информацию о том, что их ждет? Как уже писалось, на прессу надежды мало. Остаются выставки, книги и Интернет. Насколько я знаю, в последние два года у Уиткина в России выставок не было, так что сегодняшние студенты видеть работы мастера не могли. Цены на книги по фотографии зарубежных издательств сопоставимы с ценами на компьютерные комплектующие. Вдобавок в московских магазинах преобладают книги более "легких" жанров. Остается Интернет. Но не у всех он есть. А у обладателей выхода в Сеть зачастую нет стимула искать дополнительную информацию об авторе. В итоге самообразовывается зритель вслепую, часто не зная, что его ждет.

Что же кроме "шока и трепета" вынесли посетители мастер-класса из общения с мэтром? Весьма интересные сведения о биографии гостя, о технических приемах. Так Питер Уиткин рассказал о некоторых технических приемах при создании фотографий. К примеру, интересен подход в создании изображения от рисунка, с использованием скульптуры, до конечной фотографии, возможно с последующим раскрашиванием цветными красками. Примерная цитата: "Съемка в ч/б - это контроль над процессом, цвет неподконтролен, поэтому я использую краски".

Еще цитата: «Задача художника давать надежду с тем, чтобы человек мог поднимать и совершенствовать свой потенциал». Что ж, кто-то, возможно, обретет эту надежду в работах Джоэля-Питера Уиткина.

Прикоснуться к прекрасному в творчестве Уиткина можно с 17 марта в залах Московского Дома фотографии.

впечатления от выступления Сары Мун читайте в следующей статье