Читайте: Фестиваль современной фотографии «Другое измерение»

15 июля в Новосибирском Государственном Художественном музее открылся фестиваль современной фотографии «Другое измерение».

Фестиваль — уже третий по счёту, первый состоялся в 2006-м году. Главная особенность «Другого измерения» — скорее, нетипичная для мероприятий подобного рода: важно не то, что сближает работы всех 35-ти участников из разных стран мира, а то, что отличает их друг от друга. Причём не только по технике, но и по эстетике: будь то снимки опустевших комнат, в которых некогда жили известные люди, или серия причудливых симметричных монохромных конструкций из корней деревьев на фоне воды и неба — и всё это в соседних залах. Всего же экспозиция насчитывает более четырехсот работ фотографов из России, Италии, Швеции, Австрии, Испании, Японии, Южной Кореи и Тайваня, причём «азиатская» её часть оказывается чуть ли не подавляющей.

В их числе — проект японцев Тецуя Сато и Макото Маруяма «Опыты аномального»: неоновые цветы и серия спиралевидных объектов, «вторгающихся» в пространство обыденной токийской жизни. Фрагменты бытия становятся предметом изучения другого японского фотографа, Норио Кобаяси — причём на уровне мелочей, сознательно приближенных к наблюдателю, вроде мухи, умершей в стакане воды. Более острый контекст — у Миюки Мотоки в серии «Этимология биологии», главные герои которого — коровник и его обитатели, обречённые стать мясными деликатесами. Совершенно другие по своей сути — фотографии Дзунку Нисимуры: его чёрно-белые портреты и «лубочные» сценки из жизни Японии — вневременные: невозможно точно угадать, сняты они полвека назад или только вчера.

Представителей Тайваня на фестивале оказалось тоже значительное число: один из авторов, фотограф Чиа Ю Ли, не только представил собственную серию «В темноте», но и лично присутствовал на открытии фестиваля и лично объяснил любопытную концепцию, стоящую за его работами. Серия навеяна образами предметов в доме Чиа Ю, увиденными художником в ночное время суток: автор рассуждает о роли разума в процессе зрения — эти предметы действительно существуют или они таковые, потому что мы хотим их такими увидеть? Как и многие другие работы на фестивале, эта серия вполне заслуживала бы отдельного зала с несколько иными условиями экспонирования, специально смонтированным освещением, позволяющем разглядеть на абсолютно чёрных глянцевых «полотнах» фотографа те самые едва заметные монохромные «образы». На деле же получается, что посетителю предстоит самостоятельно домыслить, каким образом воплощается идея автора, поскольку из-за яркого дневного света поверхность фотографий становится почти зеркальной.

Ночные сцены вдохновляли и Карен Ло, представившую серию фотографий, снятых из окна собственного дома. Подобную идею осмысления пространства — только на этот раз виды на горы с чердака — представил её соотечественник Минг-Чанг Тьен. Другой представитель тайваньского «крыла», Чен Чан Ву, снимал автопортреты в разных районах страны, сознательно засвечивая собственное лицо. В парке Чана Кайши, среди многочисленных статуй военного и политического деятеля, Чен Чан кажется призраком, безликим пришельцем.

Особое место на экспозиции занимают и итальянские работы: два широких зала первого этажа галереи отведены под чёрно-белые снимки Фрэнка Дитури и Элио Чиола. Светоносные фотографии Чиола — это соседство итальянских пейзажей и старинной архитектуры, лишённое человеческого присутствия: виды Ассизи Чиол снимал с 1957 года, но время в его работах — неосязаемая и теряющая всякий смысл категория. Фотографии Дитури в серии «Шептать...» — наоборот: тревожные, тёмные, сознательно несфокусированные, зачастую — малоформатные — это ассоциации, видения, неявные детские воспоминания художника. Вопрос о пространствах, покинутых человеком, волнует и другого итальянского фотографа — Бруно Катанни: в своей серии «Память» он запечатлел на плёнке заброшенные коридоры, комнаты, оставленные предметы. Пустые помещения — некогда жилые дома известных людей, среди которых Альберт Эйнштейн, Мартин Лютер, Фридрих Шиллер,  — становятся центральной идеей серии немецких фотографов Ани Бонхоф и Карен Вейнерт — «Подтверждение отсутствия» занимает целый зал Художественного музея.

Яркая серия «Le Danse Francaise» Тересии Виска сходу напомнит российскому посетителю бал у Воланда, хотя, конечно, шведский фотограф вдохновлялась не образами Булгакова. Герои её серии — кадеты, офицеры и их дамы, танцующие на ежегодном зимнем бале в замке Карлсберга (Стокгольм) и превращённые фотографом в символы погибших солдат и их родственников. Приглушённый коричневатый тон этих работ с яркими пятнами бордового и бежевого создаёт особую фантасмагорическую атмосферу, где люди с размытыми чертами лица — скорее нелюди, нечистая сила.

Стоит сказать отдельно и о группе фотографов из Северной Ирландии: чудаки, возомнившие себя супергероями, домики Золушки, незнакомцы, будто пришедшие из скандинавских сказок, эмоциональные лица молодых армейцев — всё это, несмотря на многообразие, создаёт обособленный мир и невольно складывается в большую национальную серию.

Заслуживает упоминания серия австрийки Каролин Хейдер: «Like Models» - это снимки модных людей на белом студийном фоне, разрезанные и склеенные в неверном порядке. Обезличенные модели, потерявшие привычную форму и силу гравитации, перенаправляют внимание зрителя на пустой белый фон, оставляя сгиб, шов — ложным, «пустым» центром фотографий.

Россию представляют два автора: особняком стоят работы Александра Забрина «Вспоминая Владимира Яковлева», больше напоминающие серию живописных коллажей. Ещё один автор из России — Николай Игнатьев: часть его работ выдержаны духе, традиционном для фотографии путешествий, а другая часть, видимо, призвана высмеивать нравы российской элиты, но похоже, что все эти образы уже давно устарели.

Вообще «Другое измерение» - беспрецедентная затея: отбирать работы доверено международным кураторам, и количество разносторонних по духу идей и воплощений вносит некоторую смуту в сознание, привыкшее всё структурировать и логически объяснять. Но в том и основная заслуга фестиваля, собравшего в центре России разные грани современной фотографии без каких-либо предубеждений и ограничений, связав, как подобает, Восток и Запад. Риск же заключается в том, что посетителю не стоит ждать пустых радующих глаз снимков: в каждой серии будет своё настроение, своя идея, и осознать, прочувствовать все — та ещё задача.

Диана Кондрашина, Москва