|
Вопросы для интервью подготовлены в рамках проекта «Фотография в интерьере»
Какова Ваша экспертная оценка рынка применения фотографий для оформления интерьеров?
С.Савенко: Исторически, одним из предназначений фотографического искусства является художественное наполнение жизненного пространства людей. В современных условиях жизненное пространство человека, постоянно уменьшаясь, становится все более важным для его жизнедеятельности. В связи с этим многократно возрастает и усиливается значимость предметов, формирующих это пространство и фотография, как элемент искусства, передающий эмоции, а, следовательно, формирующий настроение у ее обладателя, становится все более существенным атрибутом жизни современного человека. Кроме того, фотография становиться не только предметом украшения интерьера, но также является звеном непосредственно его образующим. Безусловно, для рынка интерьерной фотографии сейчас сложилась благоприятная ситуация. Это и появление пространств большой площади, как офисного типа, так и индивидуального жилья, которое нуждается в оформлении. Резкое увеличение числа развлекательных центров также способствует развитию интерьерной фотографии, так как от их оформления во многом зависит престиж, успешность и популярность того или иного заведения. Повышение платежеспособности населения вызывает стремление людей подчеркнуть свою индивидуальность, которая выражается, в том числе и в оформлении их интерьеров.
Каковы технологические возможности Вашей лаборатории в данном направлении?
С.Савенко: В контексте всего вышесказанного, фотоцентр становится не просто местом, где можно напечатать фотографии, а творческой мастерской, где возможно заказать оформление стен своего интерьера, в том числе работами большого формата, которые становятся все более актуальными и модными. Несложно понять, что технологические возможности современного фотопроизводства должны соответствовать требованиям, предъявляемым к интерьерной фотографии. На сегодняшний день для печати широкоформатных изображений, мы используем уникальное по своим свойствам оборудование Durst Lambda-131 и Durst Theta 76 CS. Наш выбор не случайно остановился на этом оборудовании. По мнению подавляющего большинства специалистов в области печати фотоизображений, это оборудование, единственное в своем роде, позволяет реализовать печать фотографий в том виде, в котором ее задумал автор и обеспечить стопроцентное совпадение оригинала с последующими авторскими копиями и воспроизведением даже малейших цветовых переходов и полутоновых оттенков. Это и послужило основной причиной для известного московского фотохудожника и издателя Ю.И. Холдина, который в течение десяти лет трудился над просветительским проектом "Свет Фресок Дионисия - Миру" доверить его реализацию именно нам. Для организации интерьера экспозиции потребовалось изготовить около трёхсот фотографий размером 60х90 см. Каждый из трёхсот предоставленных файлов подвергся дополнительной обработке, причем зачастую речь шла о таких полутоновых нюансах, которые обычный не искушённый человек просто не заметит. В своей работе мы используем только профессиональные фотоматериалы: фотохимию Kodak и фотобумагу серии Kodak Professional Endura Media, которая обеспечивает сохранность работ в интерьере до 100 лет и до 200 лет при архивном хранении. Большое внимание нами уделяется профессиональной подготовке файлов к печати. Непременным условием получения результата эталонного качества, является применение профессиональных сканирующих устройств для оцифровки изображений. В нашей работе мы используем сканеры последнего поколения Imacon Flextight 949 и высокопроизводительный сканер Durst Sigma 67 Pro. После того как фотография отпечатана, она требует профессионального и качественного оформления. Мы предлагаем нашим клиентам около 3000 сортов и наименований багета, изготовление дизайнерских рам и паспарту. В нашей багетной мастерской, заказчику всегда предложат монтаж на специально предназначенные для фоторабот основы (пенокартоны серии KAPA и алюминиевый композитный материал DIBOND).
Вы можете привести примеры успешных проектов в области фотографии для оформления интерьеров?
С.Савенко: В последние годы в тесном сотрудничестве с дизайнерскими и продюсерскими центрами нами был успешно реализован ряд интересных проектов. Среди них можно выделить оформление ресторана «Галерея» с постоянно меняющийся экспозицией, оформление «VOGUE CAFÉ», многочисленных частных апартаментов, также мы принимали участие в оформлении одной из самых известных в мире сетей SPA салонов «ALDO COPPOLA».
Как Вы оцениваете характер взаимодействия в цепочке лаборатория–фотограф–заказчик?
С.Савенко: На сегодняшний день технологическая цепочка взаимодействия между созданием имиджа (фотограф), его печатью и оформлением (фотолаборатория) и коммуникацией с конечным потребителем находится в стадии постоянной трансформации, то есть не является окончательно сформированной. Фотолаборатория в этой цепи играет не только технологическую роль, но и несет информационно-образовательную функцию. В большинстве случаев именно в стенах фотолаборатории фотографы узнают о новых материалах для печати и оформления работ, новых способах использования фотографии, обмениваются опытом и идеями с коллегами. Фотолаборатория содействует авторам в поиске заказчиков, а заказчикам в профессиональном консультировании и поиске авторов, тем самым, являясь связующим звеном в этой технологической цепи.
Каковы, на Ваш взгляд, перспективы развития направления «Фотография в интерьере»? Какие цели и задачи в этом направлении стоят перед фотолабораторией?
С.Савенко: По нашим оценкам рынок интерьерной фотографии весьма далек от насыщения. Одной из основных задач, стоящей перед фотобизнесом в целом, является формирование устойчивого спроса на фотографию, как элемент интерьера, превращение фотографии в модный тренд, популяризация фотовыставок, галерей, интернет-ресурсов, привлечение компаний, работающих в области оформления интерьеров (дизайн-бюро) к использованию фотографий как элементов оформления интерьера. А задачей фотолаборатории, является эффективное управление своими ресурсами с целью достижения вышеуказанных целей.
|