Читайте: Интервью с генеральным директором FOTOLAB Петром Барышниковым и директором по развитию Натальей Алферовой

Рекламная фотография в оформлении интерьеров.
Интервью с и 
директором по развитию Натальей Алферовой

Какова ваша экспертная оценка рынка фотографии для оформления интерьеров? Есть ли положительные тенденции увеличения интереса к интерьерной фотографии за последнее время?

ПБ: Сейчас культура оформления интерьера и использования в нем фотографии у нас только формируется. Точнее говоря, возрождается. Потому что она была попросту потеряна за какой-то промежуток времени. За последние годы, к сожалению, фотография девальвировалась. У этого есть несколько причин. Вспомните начало девяностых: фотографические выставки были тогда редкостью. Нужно было быть гиперувлеченным человеком, чтобы их организовывать. Сейчас, конечно, ситуация изменилась, сегодня крен в другую сторону- каждый считает себя фотографом, фотография в компьютеризированном обществе стала доступной, даже чересчур доступной. Ну, и конечно, есть проблема финансовая – отпечаток соответствующего качества стоит достаточно больших денег, а у нас пока не привыкли их тратить на оформление интерьера.
Теперь интерьерная фотография снова начинает приобретать популярность. Однако при этом до сих пор зайдя в чей-то дом редко можно увидеть хорошо оформленные работы, которые висят на стенах - в лучшем случае, там будут альбомы семейных фотографий, а не что-то современное из области фотоискусства. И это, возможно, не только результат всех вышеперечисленных причин. Медленное формирование рынка интерьерной фотографии происходит и от простого незнания современных технологий. Люди не в курсе, что и в нашей стране теперь появилась возможность печатать фотографии на высоком техническом уровне с шикарным оформлением. Современная фотография становится предметом искусства.
Конечно, с фотографией всегда были определенные сложности: она выцветает под воздействием прямых солнечных лучей, изображение ухудшается из-за различных химических реакций и т.п. Однако, сейчас есть множество новых технологий, которые позволяют получить отпечатки с относительно стойкими во времени изображениями. Так в нашей лаборатории используются материалы Kodak Professional Endura Ultra, Kodak Professional Endura Metallic. Такие фотографии вполне котируются как произведения искусства, которые можно продавать и передавать по наследству. На российском рынке есть уже несколько компаний, и мы в том числе, которые постоянно отслеживают технологические новинки.

Но вы работаете и с крупными компаниями. Каковы возможности фотографии в оформлении не только интерьеров, но и окружающего пространства в целом, в том числе с точки зрения рекламы? Какие здесь есть интересные новшества?

НА: Безусловно, к нам часто обращаются с заказами на оформление мест продаж - интерьера магазина, например, или пространства офиса и т.д. Но есть и множество других интересных примеров - наше участие в крупных рекламных кампаниях известных брэндов. Это клиенты, которым небезразлично качество изображения, которое они поместят в витрины или на улицы.

ПБ: Тенденция самого последнего времени такова: если раньше постеры для оформления изготавливали сугубо типографским способом, без особого стремления к качеству и уж тем более без какой-то особой фотографической выразительности, то сейчас ситуация очень сильно меняется. То есть то, что мы видим, и то, что присылают нам наши клиенты для обработки – сегодня уже выглядит совсем по-другому. В этом смысле рекламная  фотография за последнее время шагнула очень далеко вперед: и сама техника съемки, и креативность изображений, и возможности по компьютерной обработке, по печати.
НА: И главное сегодня - это очень сильный изначальный креатив. Само изображение за последнее время стало интересным, продуманным.

Как недавно произошло такое улучшение качества?

ПБ:  Буквально за последние пару лет. И такое улучшение исходного материала, то есть качественной съемки, очень продуманной и правильной с фотографической точки зрения, влечет за собой создание совершенно нового стандарта в исполнении этих работ. Заказчикам уже хочется высокого качества исполнения и печати. В нашей лаборатории есть возможность использования технологии печати изображений большого формата на установке Light Jet.
НА: Дело в том, что возникла  конкуренция в сфере профессиональной печати фотографий, и фотолаборатории борются за клиентов разными способами. И чтобы как-то выделяться на фоне остальных, они постоянно внедряют новые способы печати.
ПБ: Точнее говоря, именно фотографический способ печати. На сегодняшний день существует масса способов нанесения изображения на основу, начиная от карандашей, кисти и красок, и заканчивая плоттерной печатью. И есть способ нанесения изображения действительно фотографическим способом - то есть не путем нанесения слоя краски, а именно экспонированием изображения на светочувствительные материалы. Так вот, заказов на печать на плоттере становится не то, чтобы меньше, но они начинают проигрывать в процентном соотношении заказам на фотопечать. То есть даже при соотношении цены не в пользу фотоизображения, объемы фотопечати растут. Причина в том, что повесив раз у себя рядом  два изображения - одно напечатанное на плоттере, другое напечатанное на фотобумаге- клиент уже не хочет  возвращаться к плоттерной печати. Плоттерный отпечаток проигрывает фотографическому в качестве получаемого изображения. При этом у фотопечати, которой  мы и гордимся в своей фотолаборатории, есть еще одно важное преимущество: долговечность изображений. Для примера, фотоработы не выгорают даже в тяжелых условиях эксплуатации до 3 лет. В нашей фотолаборатории для световых рекламных коробов мы используем дисплейные материалы Kodak Professional Endura Transparency или Endura Clear. Для рекламного рынка 3 года – это очень большое время, почти все компании меняют свой имидж раз  в полгода, максимум раз в год. Теперь у компаний нет проблем со сроками замены рекламных изображений. Это раньше через три месяца после установки рекламного изображения, напечатанного на плоттере,  световой короб уже начинал зеленеть, его нужно было срочно менять, потому что еще неделя-другая, и изображение просто становилось антирекламой.
Скорость и количество работ, которые мы сегодня можем выпускать, а главное формат, который у нас теперь возможен, позволяют использовать в оформлении поверхности почти любого размера. То есть это уже не   вариант фотографии, когда она  могла быть А4 или максимум А3 формата.
Конечно, и плоттерные технологии тоже улучшаются, появляются новые материалы - и ими мы тоже занимаемся.

Как вы считаете - на какой стадии находится рынок предоставления таких услуг и будет ли он расширяться в дальнейшем?

НА: Развиваться он, конечно, будет. Я думаю, что сейчас мы находимся в районе середины. Как правило,  все упирается в платежеспособность клиента: насколько его бюджет может позволить выполнить работу в соответствии с современными стандартами.
ПБ:  Если компания позиционирует себя как дорогой бренд, то она должна проводить соответствующую дорогую рекламную компанию на базе современных технологий оформления.
НА: Да, качественная рекламная компания требует дорого оформления. Все чаще заказчики хотят получить оформление «под ключ», то есть полный набор услуг, сэкономив при этом свое время.

И вы можете взять на себя, например, часть дизайнерских услуг?

ПБ: Да, у нас есть возможность выполнить заказ целиком, не просто его технически сделать, но и решить с художественной точки зрения. Мы обеспечиваем комплекс услуг вокруг каждого заказа, включая и помощь наших партнеров. Хотя мы, как правило, не занимаемся подбором исходных изображений, их приносит сам заказчик, потому что это очень часто связано с его корпоративной политикой или чем-то в этом роде. В случае необходимости мы готовы предоставлять имеющийся у нас фотобанк. Очень часто, исходя из наших возможностей, мы сразу предлагаем технологии и способы реализации заказа. Клиент платит деньги за качественные услуги. И качественная услуга - это не только замечательно цветоскорректированный отпечаток, но это все, начиная с общения на приемке и заканчивая упаковкой, доставкой.

Назовите, пожалуйста, положительные примеры использования фотографии или фотографического способа печати для оформления интерьеров или визуальной среды, окружающего человека пространства в целом? Расскажите о положительном опыте сотрудничества.

ПБ: Мы работаем с фирмами L’Oreal и Nike, постоянное обновление своей рекламной фотографической продукции они осуществляют в нашей лаборатории. Мы делаем для них, конечно, не все, но достаточно большое количество печати, графики, начиная с дизайна и верстки самих макетов.
НА: Мы много работаем с рекламными агентствами, дизайн-бюро.
ПБ: Есть две составляющие в продвижении  наших услуг с точки зрения рекламного рынка - и даже не столько рекламного, сколько оформительского. Во-первых, это работа с крупными компаниями, которые и становятся законодателями моды  в оформлении. И, во-вторых, это компании средней руки и даже мелкие, может быть, даже с небольшими рекламными, производственными бюджетами. Часто в таких компаниях понимают, что художественная ценность качественного изображении положительно влияет на отношение к этой компании у окружающих, у клиентов. Они вкладывают деньги в оформление, потому то  понимают, что это работа на имидж компании. Продвижение имиджа - это дорого, с одной стороны, но с другой - это то, что дает дивиденды в будущем. И те люди, которые это понимают, понимают и то, что имидж стоит дорого, его нельзя продвинуть дешевыми способами. Когда короб сделан из старого пластика, весь перекореженный, но вроде бы висит, что-то там горит, этого недостаточно. Совсем другое дело, когда висит цветовая панель,  аккуратная, тонкая, красивая.
НА: Приятно, когда клиент растет вместе с тобой, в процессе сотрудничества.

Хотелось бы услышать от вас еще об одном интересном направлении вашей деятельности. Сейчас в Москве проходит большое количество фотографических выставок современных западных фотографов, для которых вы печатали и оформляли работы. Расскажите, пожалуйста, об этом опыте. Остались ли они довольны работой с вами?

НА: Да, мы достаточно давно работаем с Московским домом фотографии, участвуем в подготовке всевозможных проектов в рамках «Моды и стиля в фотографии» и Фотобиеннале. Вспоминаются «Летающие девушки» Мивы Янаги. Ее работы были длиной 30 метров, высотой три метра с накаткой на пластик и монтажом в помещении выставки. У нас были очень сжатые сроки. Янаги в разных странах печатает свои проекты, у нее такая политика - печатать в той стране, где выставка. Ей наше качество работы понравилось. Недавно был достаточно большой проект в Манеже - Андреаса Серрано. После работы в нашей лаборатории он сказал, что будет к нам приезжать печатать. У нас печатает свои работы Джеймс Хилл. У него была недавно выставка в Москве, где рядом висели фотографии, которые были изготовлены у потомственного печатника в Париже и 3 или 4 работы большого формата, которые он отпечатал в нашей лаборатории. Западные фоторепортеры часто делают у нас срочные работы. Вообще, у нас не было практически отрицательных отзывов.

С вашей точки зрения, повлияла ли зарубежная фотографии на российскую? К тому же, у нас пока существует достаточно большое предубеждение в том, что хорошо напечатать современное произведение фотографического искусства можно  лишь в Париже или в Нью-Йорке. Доросли ли мы до международного уровня исполнения?

НА: Да, конечно. Мы, например, много работаем с Александром Якутом. У нас вообще широко представлены авторы с именем, у которых проходят выставки и за рубежом, например, Олег Кулик, Владислав Мамышев-Монро, Владимир Клавихо-Телепнев. Мы очень любим, когда они к нам приходят - просто старые друзья пришли.
ПБ: Действительно, наши фотографы имеют теперь возможность печатать все здесь, не возить туда. Мы сейчас технологически от запада не отстаем. Нет ничего такого в той же Европе,  в парижских лабораториях, что не умели бы делать мы. То есть, конечно, там есть мастера, которые владеют уникальными технологиями, передаваемыми им по наследству. Но это не имеет никакого отношения к технологическому прогрессу. Технологически мы готовы ко всему. И это подтверждает печать у нас выставок западных фотографов. Иногда даже бывает и так, что когда у фотографа по каким-то причинам погибают работы по дороге сюда на выставку, он их у нас восстанавливает. Такой фотограф  просто не знал, что в Москве уже можно точно так же печатать, точно так же оформлять, как и в Европе, а цены у нас в 2-2,5 дешевле. Так, что мог бы просто взять с собою диск, приехать на день раньше и все это изготовить здесь.

Занимаетесь ли вы какими-либо проектами по продвижению, по популяризации фотографии как таковой?

НА: Мы рекламируем использование современных материалов компании Kodak, но, конечно, не только. Речь идет о новых технологиях. Мы проводим семинары на тему возможностей современных технологий, работаем на выставках, например, на Арт-Москве.
ПБ: Одним из главных направлений популяризации новых технологий является работа со слушателями в разных фотошколах- в Академии фотографии, фотошколе Павла Смирнова и многих других. Мы рассказываем о нашей работе, наших возможностях нарождающемуся классу фотографов, проводим экскурсии по производству. Понятно, что для человека, который работает в области фотографии, нельзя ограничиваться формальными знаниями о технологическом процессе получения фотопроизведения. При всем моем уважении к преподаванию в фотошколах, там, как правило, преподают фотографы и очень редко преподают технологи. Поэтому  технологическая часть обучения незначительная или просто отсутствует. Там очень хорошо объяснят, как снимать, как выставить экспозицию, выдержку, поставить свет. Но как потом можно сделать качественный конечный продукт, будущие фотографы не представляют. Не представляют всей технологической цепочки, взаимосвязи между процессом съемки и получением готового отпечатка. И когда мы об этом рассказываем, начиная с банальной (сейчас уже банальной) машинной печати и заканчивая процессами, которые идут в цифровом отделе, это действительно всех очень интересует. Даже более того - тут же начинают рождаться какие-то самые невероятные художественные замыслы на базе новых технологий. Например, мы знаем фотографа, который делает кросс-процесс ( то есть снимает на слайд и проявляет по процессу С-41), а потом полученные изображения обрабатывает цифровым способом, печатает - и это выглядит действительно необычно и интересно. На стыке, с одной стороны, старого искусства, традиционной фотографии (слайд, пленка), а с другой - новых технологий и компьютерных возможностей рождается новое фотографическое искусство.
НА: Для совсем молодых мы проводим вместе с компанией Kodak «Фото-кросс» на своей территории.
ПБ: Конечно, мы понимаем, что мы коммерческая структура, то есть должны зарабатывать деньги. Однако мы тратим деньги и на создание фотосообщества в целом, в самом масштабном варианте и можем гордиться тем, что в Москве нам это удается. Нам удалось объединить группу фотографов, которые постоянно сотрудничают с нами. Конечно, они приносят нам и деньги, но эти деньги мы тратим на следующие технологические разработки. Конечно, мы понимаем и отдаем себе отчет в том, что культура фотографии в России пока далека от того уровня, который есть за рубежом. Пока, к сожалению, фотографическое искусство в России идет по принципу, условно говоря, насаждения сверху. То есть людям говорят: «вот оно фотоискусство, оно хорошее, ценное и так далее». Но продвижение  в этом вопросе есть. Наше фотоискусство стремительно развивается, хотя мы еще не достигли европейского уровня в этом вопросе. На все нужно время. Технологиями, которыми запад владеет лет 10, мы владеем только 2-3 года. Приход новых фотографических технологий к нам в Россию измеряется не только годами, но иногда и просто месяцами. Это очень небольшой срок. И нам приятно, что мы находимся на гребне новых мировых тенденций в области фотографии.