Читайте: Выставка Матушки Медоуз «Синдром Дроссельмейера»

8 декабря 2009 – 15 января 2010 года галерея «Стачка» представляет выставку
Матушки Медоуз «Синдром Дроссельмейера».

Дроссельмейер, безумный крестный, маленькой Мари Штальбаум, подарил ей Щелкунчика... Не только ей, но и всему человечеству, ибо метаморфозы деревянной орехоколки длятся – и - длятся ...на сценах театров, на экранах, в литературе, в сознании людей. Вирус "игрушечниства" исключительно не чужд петербургскому фотографу Матушке Медоуз, которая (верна традиции!) в декабре снова представляет проект обьеденяющий людей с игрушками в пространстве художественной фотографии... Подобно персонажу Гофмана, Матушка Медоуз щедро наделяет своих моделей то страшноватыми, то забавными "той - фриками", игрушками и объектами, созданными специально для фотосессий, превращая даже лошадку на палочке или тряпичного кота в некие неоднозначные атрибуты человеческой личности, присущие не только литературно - художественному, синтементальному "пространству детства", но и внутренней жизни каждого индивидуума.
Возбудителями "бациллы игрушкодарения "являются люди. Люди, в которых известный фотограф видит своеобразных "крестников", прошедших через захватывающе - абсурдный процесс фотосъемки у Матушки Медоуз, фотосессии которая являясь своеобразным - арт приключением, несомненно надолго остается в памяти людей, глаза которых мы видим на фотопортретах.

В диалоге между живописью и фотографией, столь актуальном в нынешнее время, Матушка Медоуз занимает особую позицию. Будучи профессиональным театральным художником, в области цифровой фотографии она чужда примитивного метода обработки фотоизображения под картинку. Подчеркнуто аккуратно касаясь изображения, она старается подчеркнуть его фотографическую, фактурно-достоверную природу. Но построение самого изображаемого  в духе различных живописных традиций, подчеркнуто «портретные» манипуляции со светом и тонкое чутье и знание изобразительной культуры, превращает изображение Матушки Медоуз в своеобразные фотореплики, фразы и цитаты из непрекращающегося диалога между графикой, живописью и фотографией.
Лаконичность композиции восходящая к своеобразному символическому наиву, апелляция к сложившимся в ментальном сознании образам, манипуляции узнаваемыми эстетиками, создает особый «Медоузовский» стиль, столь ценимый знатоками цифровой фотографии.
Не лишенные некой резонерской иронии  работы оставляют в зрителе двойственное впечатление   глубины и наива, смысловой перегруженности и простоты, позитива и трагизма. Часто зрители многочисленных выставок получают диаметрально противоположные, но неизменно глубокие впечатления от одной и той же работы.  Простодушная физиономия лирического героя (Матушки Медоуз) аватары автора, интонационно проступающего во всех работах Анны Шишкиной, морочат голову зрителю, озадачивая бесхитростными интонациями этакой няни-сказочницы. Маска, являющаяся только первым слоем прочтения работ известного автора. Излишне говорить, что, будучи театральным режиссером, художественным руководителем собственной труппы Анна Шишкина  автоматически вносит некую игровую тенденцию в любой вид своего творчества. Однако ее цифровая фотография, подчеркнуто статичная, лишенная жанра провинциальной театральности, скорее антитеатр. Некая, безусловно, голая действительность, странных, возникающих по желанию автора фриков, вымышленных личностей, наделенных столь убедительным психологизмом. Что иллюзорную уверенность в реальности этой фотодействительности не покидает зрителя.
Почти не используя технику коллажа, Анна Шишкина создает столь  мастерские постановки, что они часто не нуждаются в последующей цифровой обработке. Организуя на время съемки сиюминутную вымороченную действительность, Анна Шишкина превращает каждую фотосессию в своеобразный арт - акт, единственными реальными свидетельствами которого остаются ее фотографии. Именно свидетельство, утверждение иллюзорного, выведение в бытовизуальный  пласт ментальных символических понятий делает работы Матушки Медоуз столь притягательными для современной публики.
Совершая своеобразный переворот в голове зрителя, Анна Шишкина  с псевдонаивной непосредственностью утверждает бытие уже несуществующего, восстанавливая то  внутреннее архаическое,  мифологическое, а иногда просто детское представление о мире, потеря которого необратимо постигает каждую взрослеющую личность, покидающую поэтическое пространство своих фантазий.
Искусствовед, куратор, критик Антон Понедельник

Театр – это не фото. Фото – это не театр.  Почти по Лессингу, это исключительно разные территории художества.
 Никогда не снимаю персонажей из спектакля (за редчайшим исключением), редко использую театральные костюмы (разве что только трико)… Хотя охотно работаю со своими артистами, как с моделями… Им полезно, мне приятно…
Театр – уязвимая динамика, хрупкое действие, зависимое от тысячи обстоятельств (здоровье актера, свет, звук)…  Особенно уличный театр. Выпущенный спектакль почти не зависит от автора (режиссера). Он кривляется, ломается, меняет темп, постепенно изменяясь и трансформируясь в жизнеспособную особь,… которая, неизбежно, со временем умирает.
Фото – своеобразный релакс, антитеатр.
Во-первых – снял и все. Фиксация. Независимость. Полное авторство.
Во-вторых – тираж… Мастеру штучного производства возможность воспроизведения без потери качества кажется какой-то вакханалией материализации.
В-третьих – публика становится зрителем. Любопытный акт не группового, а личного, индивидуального восприятия, свободного от публичного «бру-га-га»…
В-четвертых – для режиссера театра, существующего за счет собственной театральной деятельности, это единственная зона с «правом на ошибку». Зона лабораторной игры с объектами. Игры, не сводящейся к получению безоговорочно жизнеспособного результата.
Наверное, поэтому фотоработам свойственна, подчеркнуто замкнутая статичность, знаковость, как правило, абстрагированное пространство и  часто декоративная и смысловая апелляция к реальным эстетикам и символам, которыми автор играет, жонглирует как паяц в луче прожектора…
Анна Шишкина.

Анна Шишкина
Член Союза фотохудожников России;
Художник,  постановщик, актер и режиссер театра «Странствующие куклы
г-на ПЭЖО» (труппа уличных музыкантов-комедиантов и аниматоров), выступающий на многих европейских уличных фестивалях.
С 1995 по 2000 г. работала  арт-педагогом в ДДИ №1 (дети - Дауны).
С  2004 г. начала серьезно заниматься фотографией сначала как стилист, а затем и как фотограф-художник.        Участник и автор многих российских и зарубежных художественных инсталляций, перфомансов и арт-проектов.
В 2005 году собрала творческий альянс  фотографов «Братья Гримм и Матушка Медоуз».
Дипломант Санкт - Петербургского фотовернисажа «Метаморфозы игры» 2007г

Выставки:
 «Космоарт» СДК, Москва 2006г.
«Венера в огне» Шуваловский дворец, СПб, май 2006
«Поэты идут» Молодежный театр, СПб 2006г.
Персональная выставка в рамках фестиваля «Фета 2006» Польша Гданьск галерея РЦКН 2006г.
«Метаморфозы игры», ЦВЗ «Манеж», СПб 2006г.
«Образно говоря» Арт – отель «Трезини»,СПб 2006г.
«Артиндекс. Фотограф года» ЦВЗ «Манеж», СПб 2007г
«Чеширский пейзаж» галерея «Борей», СПб 2007.
«Петергофская осень» Государственный Университет, СПб 2007
 «Вуаля» ресторан «Париж» декабрь 2007
 «ARTIFEX LUDENS» Петербургский музей игрушки. 2008
«Люди ,звери, птицы» ЦВЗ «Манеж», СПб 2008г.
«Открывай осторожно! Или метаморфозы шкатулки с секретом, Петербургский музей игрушки.2008
«Персоны» Большой Петергофский Дворец. 2008.
Член Союза фотохудожников России.
Дипломант «Открытие года» «Метаморфозы игры», ЦВЗ «Манеж» 2007г.
Победитель конкурса «Компьютерная фотография» клуба  «Foto.ru» 2007
Победитель конкурса детского портрета «Вундеркинды» Клуба «Foto.ru»  2008

Публикации:
«Artindex. Фотографы 2006», «Fotoart» (Чехия), «Фотодело», альманах «Взгляды на жизнь», «Искусство сновидений», «Invitation», «Ваш Досуг», «Rip», «Photographer», «Foto&video».

«Стачка» – фотогалерея, созданная компанией «Яркий Мир» в пространстве фотоцентра «Яркий Мир PRO» (СПб, пл. Стачек 5) при активной поддержке компании Kodak.  Куратор галереи Юрий Молодковец  / ymfotospb@mail.ru /