Читайте: Питер Линдберг / Peter Lindbergh «Вторжение». «Кино»

ПРАВИТЕЛЬСТВО МОСКВЫ
ДЕПАРТАМЕНТ КУЛЬТУРЫ ГОРОДА МОСКВЫ
МУЗЕЙ «МОСКОВСКИЙ ДОМ ФОТОГРАФИИ»
ЦВЗ МАНЕЖ

Приглашают на выставку

Питер Линдберг /
Peter Lindbergh «Вторжение». «Кино»

в рамках
Московского Международного фестиваля «Фотобиеннале 2010»

Собрание автора, Париж

при поддержке Culturesfrance

Выставка поддерживается компанией Volkswagen

Открытие состоится 18 марта 2010 года в 19:00
в ЦВЗ Манеж
по адресу: Манежная площадь, д.1

 
Питер Линдберг

Родился 23 ноября 1944 г., в г. Лисса. Живет и работает в Нью-Йорке, Париже и Арле.
Начиная с 1980-х гг. Питер Линдберг – один из наиболее популярных фотографов мира моды. Работает в черно-белой технике, используя изобразительный язык, восходящий своими корнями к раннему немецкому кинематографу и танцевальной культуре 1920-х.
Детство Линдберга прошло в Дуйсбурге (Северный Рейн – Вестфалия), где он в дальнейшем работал в качестве декоратора витрин для универсама Карштадт и Хортен. В 18 лет переехал в Швейцарию. Восемь месяцев спустя, уезжает из Люцерны в Берлин. Вечерние занятия в Академии художеств. Путешествовал автостопом до Арля по следам своего кумира – Винсента ван Гога. Несколько месяцев спустя – поездка по Испании и Марокко, растянувшаяся на два года. Возвращение в Германию. Здесь Линдберг изучал живопись в Институте искусств Крефелда (Северный Рейн – Вестфалия). В 1969 г., еще будучи студентом, впервые выставляет свои работы в знаменитой «Галери Дениз Рене/Ханс Майер». Концептуальное искусство стало последним этапом в его увлечении живописью. В 1971 г. Линдберг обратился к фотографии. На протяжении двух лет он работал ассистентом дюссельдорфского фотографа Ханса Лукса. С 1973 г. самостоятельно работал в качестве фотографа в Дюссельдорфе. В 1978 г. в журнале «Stern» появился ряд фотографий моды, получивших международное признание. В том же году Линдберг переехал в Париж. Сначала он сотрудничал с итальянским изданием «Vogue», потом с «Vogue» английским, французским, немецким и американским, затем работал с «Marie Claire», «New Yorker», «Vanity Fair», «Allure» и «Rolling Stone». В 1992 г. он подписал контракт на четыре года с американским изданием «Harper’s Bazaar» (Нью-Йорк). В то же время он снимает для марок: Джорджио Армани, Жиль Сандер, Прада, Донна Каран, Кельвин Кляйн. В это время созданы портреты Катрин Денев, Мика Джаггера, Шарлотты Ремплинг, Настасьи Кински, Тины Тернер, Джона Траволты, Мадонны, Шерон Стоун, Джона Малковича и многих других. В 1992 г. Линдберг снял свою первую документальную картину (60 мин.): «Модели – фильм», с участием Линды Евангелисты, Наоми Кемпбелл, Татьяны Патиц, Стефани Сеймур и Синди Кроуфорд. Впоследствии появился еще один документальный фильм («Внутренние голоса», 1999) о Ли Страсберге и его актерской студии. В 1996 г. в Лос-Анджелесе Линдберг создает музыкальное видео для Тины Тернер «Скучаю по тебе». В 1988 г. ему была присуждена «Премия за высшие достижения в фотографии моды», Нью-Йорк, в 1990 и 1991 гг. Линдберг получает Гран-при и Золотую медаль на Международном фестивале фотографии моды в Будапеште и Барселоне. В 1995 и 1997 гг. он назван «Лучшим международным фотографом моды/ Награда в области моды», Париж (избран жюри из 400 членов, состоящим из людей, играющих заметную роль в мире моды и в области фотографии). В 1996 г. Линдберг избирается почетным членом немецкого ADC; в том же году получает «Премию Раймонда Лоуи в области дизайна» (главная европейская награда в области дизайна). В 1996 г. он становится автором широко известного календаря Пирелли. О Линдберге снят ряд документальных фильмов: «Поэт гламура» (60 мин., ZDF); «Очерк о П.Л.» (45 мин., V.H.-1); «П.Л. Портрет» (60 мин., Paris Première & Centre National de la Cinématographie).

«Питер Линдберг начал работать в Париже примерно в то же время, что и Паоло Роверси, иногда сотрудничая с теми же самыми журналами. И все же его творчество стало развиваться в совершенно ином направлении: эффектные черно-белые фотографии, богатые контрастами, отражающие, как он сам говорит, его «меланхолическое немецкое экспрессионистское начало». Драматизм его фотографических серий – результат увлечения кинематографом: его работы преисполнены аллюзий на творчество многих режиссеров, от Фрица Ланга до Джима Джармуша, одновременно отражая его преклонение перед такими разными фотографами как Лартиг или Блуменфельд».
Мартин Харрисон

Более подробная информация о выставке расположена на сайте Московского Дома фотографии:  www.mdf.ru

Пресс-служба Московского Дома фотографии:
тел.: 231 3325/26/27, факс: 202 4346
Екатерина Финогенова (finogenova@mdf.ru), Татьяна Стрекалова (st@mdf.ru), Мария Георгиева (georgieva@mdf.ru), Екатерина Князева (knjazeva@mdf.ru)